中国文学史

本书以对比语言学、语料库翻译学及译者风格研究理论等为基础，采用实证方法对莎士比亚的四部戏剧（《哈姆雷特》《李尔王》《奥赛罗》和《罗密欧与朱丽叶》）的粱实秋和朱生豪汉译本的语言特征进行了定量描述和定性对比研究。研究视角包括词汇密度、句长、特色词、高频词等词汇特征以及“被”字句、“是……的”结构等句式、文化意象等。研究充实了以语料库为基础的文本特征和译者作风格描写范式，证明了两位译者的现有风格定论，深

清代诗歌、诗学之盛及其风气的转变与幕府甚为相关，清代文学的发生、发展乃至繁盛也与幕府的作用密不可分。本书以清代乾嘉时期最具代表性的四大幕府为研究对象，以点带面地论述了乾嘉幕府对诗学演进以及文人生存状态的影响。将乾嘉“幕府”与“诗歌”的状况全景展示于笔下，既描绘出四个幕府中文人群体的“群贤图”，又呈现了诗学演进的“众生态”。

作为一个喧嚣的文本，庞德《诗章》的文学价值及其独特艺术魅力在于它熔个人主观的人生感悟、体验、冥想与人类文化、历史、政治、经济、哲学等客观存在为一炉，借助宏伟奇特的结构和丰富庞杂的内容，形成“一道玉石与泥沙俱下的飞瀑”，从而在现代美国诗歌史上蔚为奇观。借助文本理论和互文性视角，会发现《诗章》不只是诗歌艺术文本，它还是人类文化文本、社会历史文本、政治经济学文本和道德哲学文本。当然，《诗章》在本质上是一

本书在国内学术界首次较为全面地梳理、探讨了比较文学实证方法与审美批评之间的辩证关系，不仅精细入微地考察了法国学派实证批评中所蕴含的审美精神，而且稳健扎实地阐析了美国学派审美批评中的实证精神，从理论上澄清了多年来人们对发过比较文学实证方法认识上的误区，客观、公正地揭示了法国学派和美国学派之间的相容性与共通性，进而有助于全面理解比较文学研究的本质和意义。

本书整理和研究了作者在日本发现的林语堂《红楼梦》英译稿，是首部系统研究林稿的学术专著。研究篇考证了翻译底本与历程，回答了林语堂未直接出版译稿而在日本转译出版的疑问；指出林语堂的翻译与研究相互映射，翻译《红楼梦》既是其向世界传播中华优秀文化的毕生追求之体现，亦是其呼应而又有别于主流的红学主张之呈现。林稿情节整合衔接自然，译文简明地道，重视再现日常细节、传统文化与诗意等，保全了核心的文学性。其中的叙事

全书分为上下编，上编侧重网络文学批评的历史呈现，从文本形态、批评主体、传播方式等角度，对网络文学批评做了系统的分析；下编则侧重以批评理论解读网络文学批评观念、批评标准、批评功能、批评影响力。同时，本书的导言强调网络文学必须入正统文学史，结语又对网络文学批评做了进一步追问，对于当代中国网络文学研究来说，批评是必不可少的环节，而欧阳友权教授长期从事网络文学研究，是当今学界网络文学方面研究权威。

爱·摩·福斯特是20世纪英国爱德华时代著名的小说家和小说评论家，不仅他的小说，诸如《印度之行》，已成为传世的经典之作，而且他的评论文集《小说面面观》也被视为“英美小说批评的基石”。福斯特提出的小说节奏学说及其在小说创作中的巧妙运用被公认是他的最大成就之一。本书较为系统地探讨了福斯特五部主要小说中的节奏运用及其产生的艺术审美效果。首先，依据福斯特的简单节奏和复杂节奏理论，探讨了这两种节奏在其小说中的

《老子》英译的悠久历史和众多译本为翻译研究提供了丰富的案例。本书从三个不同历史时期中选取理雅各、韦利、刘殿爵、韩禄伯和米切尔这五位译者的《老子》英译为研究对象，采取“社会历史语境+译者/译作+译文读者”的综合研究路径，描述不同社会历史语境下译本的特点，并将译者和译本放置在其所处的社会历史语境中进行考察，尝试发现和解释社会历史语境与译者、译本及读者之间的关联。

本书由两部分构成，上篇是《诗经》通论，首先，从学术史、文化史、文学史的角度，考辨《诗经》的作者、时代、地域、结集、流传等基本问题，研读《诗经》的主要内容，审视《诗经》对中国文化的影响，论述《诗经》的文化精神和艺术成就，梳理了先秦至近代《诗经》研究的内容、特点和价值，重点分析了《诗经》的公案、谜案、悬案。其次，从地域文化和文学地理的视野，探讨了《诗经》“二南”与汉水流域文化的关系，以及《诗经》跨学科