艺术与道德的冲突与融合：王尔德研究

本书对当代欧美跨艺术诗学发展进行研究，首先对欧美跨艺术诗学的发展历程进行梳理，对具有代表性的流派进行分类评析，对中西跨艺术诗学做出比较研究；然后运用相关理论对欧美代表性诗歌进行解读，最后对已有重要译作进行疏证，并节选重要跨艺术诗学论述进行翻译。

本书以颓废主义的诸多关键问题为依托，在话语建构、范式方法、理论视域等层面展开系统研究，指出其作为在工业革命后遽然加速的西方社会现代性历史进程的产物，既是对这一社会历史进程的反映，更是对社会巨变的反应；既是对社会历史进程的艺术表现，更是对社会巨变的精神－心理补偿。

具体内容分为三大部分：第一部分是《文学：审美与历史视域》，主要围绕文学的“审美”与“历史”展开论述，文学之所以未曾被哲学、历史学、经济学、社会学等各个学科覆盖，“审美”的存在无疑是一个重要理由。而强烈的审美愉悦诉诸感性，但审美经验不仅是几件艺术作品带来的心理潮汐，而且可能转换为另一种历史认知。当然，所谓的历史认知包含不同的视角与观念。审美的介入就是与这些视角与观念形成积极的对话，这个对话过程就是一

“二战”前夕，在德奥犹太难民无处避难的情况下，中国向他们伸出援手。在流亡中国期间，犹太流亡者真正接触到了中国的风土人情，打破了原有的刻板印象，产生了新的更真切的认识。他们在上海及中国其他地区开展了丰富的文化活动，如文学创作、创办刊物、演出戏剧，不仅团结了在华犹太流亡者，帮助其融入中国社会，而且也为当地的文化生活增添了色彩。本书搜集翻译了犹太流亡报刊（如《上海犹太纪事报》《八点钟晚报》《犹太信息报》

本书重在阐述文学理论的实践特质问题，并进一步从实践角度探讨文学理论的功能、价值以及理论机制问题，在实践走向、范畴开掘、原理反思、理论演进等方面对文学理论实践视域的展开提出重要设想，并立足学科体系、教学状态、文学现实和地方本土文学文化资源，对文学理论解决实践问题可能出现的偏差进行具体分析，探讨打开封闭的文学理论体系，在实践层面推进文学理论建设的可能性。

本书运用英国F.R.利维斯、T.S.艾略特，美国哈罗德·布鲁姆，法国雅克·德里达、朱莉娅·克里斯蒂娃、蒂费纳·萨莫瓦约，荷兰杜威·佛克马等文学理论家的著述，对“传统”“影响”“踪迹”“互文”等文学史问题进行研究阐释，不局限于现代范畴，也超越内部或外部研究视域。

秦汉文学史主要书写了公元前246年至公元220年今五百年间的文学演变史，涵盖了中国历史早期的秦代、西汉、东汉三个王朝。这一时期是中国文学由发轫到发展壮大的时期。两汉时期文学创作形态丰富多样，既有延续先秦的诸子文学，也有新型的政论文学与赋体文学，其中尤以赋体文学成绩最为突出，被后世学者推为“一代文学”之代表，此外，汉代的乐府诗歌创作由滥觞而发达，成为后代诗歌发展的近源，为乐府、五言诗等题材的发展奠定

本书运用文体学、叙述学和翻译学等学科的理论和方法研究英国作家狄更斯小说的汉译，强调文学翻译的独特性，探讨文学翻译中社会文化观念对文学形式的影响以及文学形式的变化如何带动思想内容的变化，说明小说像诗歌一样有时是不可译的，其研究成果既反映了目前国内狄更斯小说研究的新进展，也拓展了狄更斯小说汉译研究的广度与深度。

本书从纵向和横向上对象征主义展开深度研究。前四章历时性地梳理象征主义流派发生、演变、衰落的历史，描述象征主义在欧美的影响。后四章偏重共时性的、综合性的研究，主要探究象征主义的神秘主义、音乐美学、自由诗理论和文化背景。