世界文学知识大课堂：中国古代经典作品赏析

本书以极具思辨性的视角、通俗易懂的文笔，围绕文学与电影的相互关系，解剖了大量中外文学、电影、艺术经典作品，从《诗经》《搜神记》到鲁迅、张爱玲，从《哈姆雷特》《堂吉诃德》到《变形记》《追忆似水年华》，从贾樟柯、姜文到《罗生门》《盗梦空间》《布达佩斯大饭店》……探讨作品70+部，关涉作家、电影人、艺术家、哲学家50+位，深度解读文学作品，详细讲解电影基础知识。为了比较文学原著与电影改编，在二者间建立新

伪满洲国的日本人文学，作为殖民地文化的一部分，留下了众多遗产，对小到一代作家的命运，大到两个国家的历史都产生了深远的影响。尽管如此，国内至今还没有对其做出深入、系统的研究或清算。本书是作者十余年伪满文化研究成果的集成，作者在实证考察的基础上，力图勾勒出寄生在中国国土上的这一特殊时期的日本文学的概貌。

本书分三篇，上篇“新变”从总体上梳理了网络媒介介入文学传播后，文学批评在主体、模式、话语、价值取向等方面的新变化与新特征；中篇“困境”从评价模式、媒介环境、文学观念、价值尺度等几方面对网络时代文学批评面临的困境进行了分析，考察了网络媒介给文学带来的标准与价值尺度的变化，分析了文学作品的范式、话语等因媒介变革而发生的变化；下篇“求解与建构”对前述问题从技术、受众、体系、范式、取向等几方面进行求解，提

本书在对“土司子弟入学”制度进行宏观考察的基础上，以“考”、“论”结合的方式，从对象补考、交往情况、交往特征、交往的影响及意义四个方面首次系统地对容美土司家族的文学交往史进行了历时性梳理，从一个角度揭示了这个家族文学传统承续数百年的原因。相关的研究成果也进一步充实了中国少数民族文学史。同时，容美土司文学交往作为中华民族内部文化交流的经典范例，对其的研究也有助于我们深刻理解中华民族“多元一体”格局形

本书以《全宋词》收录的近两万首词作，约一百四十万字，这一封闭性语库为语料，以“黄、红、青、白、黑”五种基本颜色为线索进行研究。主要内容包括：颜色词在句中单独使用的情况、颜色词构成含彩词语的使用情况、含彩词语在隐喻和转喻时的推理机制以及颜色词本身在语义、语用方面的使用特点等。每章最后又以各颜色范畴为纲，以语义场形式对表示每类颜色范畴的多个颜色词进行梳理和一定程度的对比分析。最后跳出个体语料，站在一个

本书积作者十数年教学和科研之功，以《史记》人物传记为中心，以文本细读为依据，带领读者走进历史的时空中。分类选读《史记》人物传记，共列举十四类英雄人物，展现英雄人物的个性、遭遇、功业、声名等。

本书从诗词、艺术切入，聚焦苏轼的诗画理论与自然观，并结合苏轼的人生经历、思想感情、创作心态与文艺见解加以分析，探索苏轼所开创的深邃精妙的艺术境界。本书内容分为苏轼的“诗画同异说”、论苏轼的自然诗观、苏轼论艺术风格、谈苏轼的题画诗、论苏轼诗中的自然山水动态美，以及苏轼山水诗的谐趣、奇趣和理趣等十讲。

魏晋南北朝时期是五言诗逐渐发展、成熟的关键时期，而“拟诗”是此期五言诗创作中出现的新现象。当时许多^疏的大诗人都有许多拟作，而且取得了很高的艺术成就。本书通过对江淹《杂体诗三十首》及其序文的研究，探讨这种特殊的文学现象与当时士人创作心态之间的关系，与当时的诗歌创作和文学批评的关系，并将这三十首诗放在整个南朝文学发展的大环境中加以考察，给这种“为文造文”、“为艺术而艺术”的文学思潮一种相对客观公允的

古诗，有可能回应当下的时代变局、生活处境吗？或许这本书提供了一种答案。“九诗心”，指九位在时代动荡的阵痛中求索人生方向的诗人（屈原、李陵、曹丕、陶渊明、杜甫、欧阳修、李清照、文天祥、吴梅村）。他们的处境和生命之问，每一个后疫情时代的人都会感同身受。通过诗歌，我们得以看见人如何在大的时代纷乱中，转化生命的痛苦，获得个体的从容和内心的稳定；也得以看见，对于人生的根本处境，人可以作出怎样的回答。作者以女