百年中国佛道文学研究史论

本书从史的角度论述自先秦到清代山水诗的发展历程，材料丰富，涵盖了历代各种风格流派的山水诗人和诗作。论者采取纵横结合、点面结合、叙议结合、史论结合的写法。在横向上，力求展现出古代山水诗在各个发展阶段的基本面貌、美学特征，突出论述名家大家独特的艺术风格和成就。在纵向上，尽可能清晰简明地描述古代山水诗孕育、形成、兴盛以及停滞、变化、发展的流程。在叙写山水诗的发展面貌时，注意把山水诗的创作同当时的政治、经

本书从诗歌创作和艺术批评两个角度，探讨了杜甫诗歌对宋诗的影响，梳理了宋代杜诗艺术批评的主要内容，并提出诸多新见。基于宋代诗歌和诗论的文本，本书全面揭示了宋代诗歌创作学杜的阶段性及其特征，探讨了杜诗对宋代诗歌创作的影响，以及宋人学杜的成就和局限；并从诗歌成就、艺术渊源、体裁特征、主体风格、对仗、用典等不同方面，系统总结了宋人对杜甫诗歌艺术的体认，从而较为细致地勾勒出宋代杜诗学发展的基本情况和主要特征

桐城派作为清代人数最多、影响最大的散文派别与清代学术发展有着密切关系。这种关系表现在：第一，作为清代理学中坚的桐城派在发展轨迹上与清代理学存在相似性；第二，它与清代汉学之间存在既相争又兼容的复杂关系。桐城派在有清一朝居于学术正统的地位，清朝灭亡后又被斥为“谬种”。这种学术及政治地位上的大起大落使桐城派具有了学术研究上的典型意义，对桐城派学术思想流变的梳理，不仅有助于对中国近代学术思想流变的认识，也

中华民族是一个多民族的共同体，在人类漫长的发展历程中各民族共同创造了灿烂辉煌的中华文化。而作为中华文化重要构成部分的中国文学，自然包含了多民族性。但长期以来，中国文学的多民族性遭到忽视。本书针对少数民族文学在中国当代文学“文化寻根”现象中缺失现状，专门以少数民族文学的“文化寻根”为研究对象，着力探究其发生语境与发展轨迹，同时选择西藏新小说的藏族作家文学书写、凉山彝族现代诗歌群，以及少数民族文学的人

本书是由国内著名学者史忠义、尹晓煌等先生主编的“人文新视野”研究论文的第18辑，书稿主要包括哲学研究、诗学研究、法国文学研究、加拿大魁北克文学研究、日本文学研究等几个栏目，其中包含文学艺术领域内对当下现代性和后现代性争议问题的探讨，外国文学作品的艺术分析和文化解读以及国内的译介接受，还有论文探究了“问题学”哲学问题等，运用的研究方法和视角有比较文学、文学传播学、精神分析等。内容丰富，学术性强，处于

本书立足于连接“文学”与“地理”的“文学空间”，从“文学空间”的“外层空间”进入“内层空间”最后到文学史意义，研究清末民初小说中的京沪文学空间，重点探讨了空间与小说家都市体验、空间与小说中的文本空间、空间与小说空间叙事等内容。

《赋学：批评与体性》基于“进入过程的文学史研究”的学术理念，力主回到中国古代文学批评与文体学语境来探索最有民族特色的文学体式，着重从赋论批评形态、律赋创作机制、文体观念、地域赋学、赋格方法论等方面出发，系统阐述中国赋学研究的基本内容，论证谨严，征引翔实，揭示了诸多不为人所注意的赋学问题，弥补现有研究的不足。

本书从叙事学领域来系统研究现代中国小说近百年的艺术创新，提出痴狂叙事这一概念，归纳出叙述痴狂者、狂者叙事、狂欢化叙事等三种痴狂叙事模式。作为一种独特的叙事艺术，痴狂叙事始终随着现代中国小说的发生和发展，它实现了现代中国小说从内容到形式两个层面的变革，改变了传统中国小说艺术形象设置层面的简单化和机械化现象，也改变了情节构筑层面的单线或直线的叙事模式。这一叙事模式的出现是对以理性见长的常规写作方式的冲

本书以部分具有音乐性的中国现代小说为考察对象，从隐性音乐性与显性音乐性层面，试图以跨艺术的视点来敞开小说与音乐之间的微妙关系，理解这两种艺术互为创造和批评的参照时彼此之间的重叠与落差，从而在这些重叠与落差的缝隙背后，介入人性、文化与艺术的深层解读。书中小说的音乐性既是手段，也是目的，是一种把握和理解作品、乃至世界的方式，甚至可以说是一种任何有机生命形式的内在深层结构。