绪言

1．关于笔者与绿谷的创作

笔者于2001年开始在法国巴黎留学，现居巴黎并且就职于AOKI Studio公司，担任场景制作和艺术总监。笔者从小就热爱美术和电影艺术，并将此作为自己一生的追求。在国内学习的专业就是美术，毕业后为了进一步实现自己的理想，笔者选择到巴黎继续深造，笔者很喜欢巴黎的艺术氛围。在这里，笔者可以接触到更多的新知识，从而更加激起了自身无穷的创作欲望。

谈到绿谷的故事构思是在国内读大学的时候产生的，然而真正着手制作是从2003年在巴黎凡尔赛美院读书的时候开始的。凡尔赛美院是一所以纯艺术为主的高等学府，其中媒体影像专业在凡尔赛美院是一门附修专业，因此笔者还要选修摄影专业，后来证明这个专业对笔者的创作起到了很大的帮助，因为要在作品中表现出具有魅力的镜头感觉，主要就取决对摄影知识的了解。在课程的学习之外，学院还会组织学生到巴黎的各大美术馆去参观，并且在现场受课。这样的教学方式就使学生对古典、现代等各种艺术表现形式都有很好的理解，从而激发出了笔者的创作欲望和灵感。绿谷这一故事的创作雏形就是在那段时间产生的。

绿谷名称的来由是在本人写作的长篇科幻故事中一颗遥远行星的名字，这是一个充满幻想的世界，也是适合人类居住的天堂，是一个从来没有被污染过的伊甸园。这里有着各种千奇百类的动植物，也有跟人类一样的智能生物，这颗行星有自己的原住居民，有自己的文化和历史。

公元2176，地球由于过度的开采和战争与工业发展的破坏，使得当时的生态环境严重恶化，不适合人类的居住，于是地球联邦实施了为期15年的移民外星计划。当地球人移民到绿谷之后遇到了附近的绿谷星人——苏依族人。在与苏依族人的接触中，地球人了解了绿谷的详细情况。在绿谷约有大小国家和种族300多个，都处在类似封建帝王时期，其中数查古莱王国最大。查古莱与他的邻国德卡伊联合发动战争，战领和统治了很多的小国和部族，这些被战领的国家和部族并不甘心受压迫和统治，于是他们联合起来抵抗暴政。当他们看到地球人的科技力量的时候，都以为是来拯救他们的神灵，纷纷要求解救他们。最后在当地人的强烈要求下地球人用武力解救了他们，之后地球的文明与当地的文明相互融合，产生了一个和平的新世界。但不幸的是30年后还是暴发了一场战争，一场涉及到人类和绿谷命运的战争。

笔者想讲述的是在这个时代背景下一群年轻人之间的故事，一共有3个部分。因为笔者很喜欢史诗类型的作品，很想把绿谷写成这样一部展现人类未来命运波澜壮阔的故事，现在已完成了第一部分的剧本创作。因为笔者平时有很多的工作要作，所以只能利用业余时间来进行绿谷的制作。虽然进度很慢，但是笔者却觉得很快乐，因为笔者感觉是在创造一个新的世界，在这个世界里可以充分发挥自己的想象去创作任何的事物，设想故事剧情的发展，人物的性格，各个种族的文化等。

在具体的故事制作中，笔者制作了一些较短的动画短片。为了更详细的介绍绿谷的故事，最终笔者要制作出一部动画长片，但这些工作光靠一个人是无法完成的，因为这是一个长篇故事，涉及到的内容十分广泛。笔者现在要做的是完成剧本和大部分的概念设计、故事版、和一些故事中的概念场景，之后希望能找到对笔者故事感兴趣的公司来合作完成整体的电影长片。如图0-1、0-2所示为绿谷动画故事中的分镜头效果。

至于制作的时间通常都是一个月制作一个场景，其中包括渲染和后期合成。这些都是利用业余时间来完成的。有时工作忙就不得不先将制作计划搁置。笔者特别喜欢在深夜里创作，因为很喜欢深夜那种宁静的感觉，平时有空就是去各大美术馆参观，去旅行，去看电影，因为从电影中能得到很多的灵感。

绿谷的制作主要使用的是3ds max软件进行建模，渲染和制作动画。因为从笔者一开始接触CG时就是使用3ds max软件，所以选择比较熟悉的3ds max进行创作。此外，还要使用Photoshop软件绘制贴图和进行后期调色。后期的视频剪辑、合成分别使用Premiere与After Effects。大多数的场景渲染都使用了3ds max的渲染插件VRay，因为它的全局照明效果很不错，速度也不慢。如图0-3、0-4所示为绿谷后期的合成效果。

2．关于笔者在法国的工作经历

在AOKI Studio工作之前，笔者在PATRIARCHE STUDIO和Explore-Studio公司工作过。进入PATRIARCHE STUDIO也是很巧的事，也是笔者在法国的第一份正式工作，因为之前笔者在法国CG杂志PIXEL发表过作品，被公司看到后就写信来邀请笔者去工作，PATRIARCHE STUDIO公司是PATRIARCHE & CO international 的分公司，总公司是法国一家著名的建筑事务所，在法国以及欧洲都设计过很多成功的项目，笔者在分公司主要是完成总公司设计项目的CG部分，其中包括影像、动画和项目包装，此外还承接总公司以外的一切与CG有关的工作项目：比如广告、网业设计、插画等。但笔者真正的兴趣还是在影视动画方面，所以工作一年后就转到了Explore-Studio公司工作，虽然离开了PATRIARCHE STUDIO公司，但是到现在笔者还是很感激在PATRIARCHE STUDIO工作的那段时间，因为得到了公司的支持，可以在业余时间使用公司的设备来制作自己的个人作品。 Explore-Studio是一个专业的媒体制作公司，主要的业务是电视广告和CG动画的制作。此外，还为一些大型的表演秀和歌剧做CG场景，笔者在Explore-Studio公司主要参与了为纪念Jules Verne（儒勒·凡尔纳）逝世100周年法国政府和Stade de France（法兰西体育场 ）联和制作的一次大型表演秀。笔者们主要负责它的广告宣传，表演秀的影像动画和效果策划。这个表演秀融合多种艺术表现形式：有影像、音乐、舞蹈、装置等。整场表演秀以Jules Verne的小说Voyage au centre de la terre《地心游记》为蓝本的基础上，又进行了再创作。在Stade de France上下两层观众席还有地面覆盖的大型环状幕布，中层为观众席，然后用数十台pigi（一种很大的投影机 ）通过环形阵列的方式把影像和动画投射到幕布上，将Stade de France变成一个地壳以下的世界。伴随着音乐、灯光、装置，众多艺术家在其中进行表演，来演绎地心游记的故事。如图0-5所示为地心游记表演秀的官方海报。

之后于2006年笔者加盟了在AOKI Studio公司。AOKI Studio（亚欧奇多媒体制作公司）是一家致力于数字视听技术应用、专业化影像拍摄及制作、高端动画和后期制作以及大型影像制作的专业公司。公司成立于2000年2月，目前在巴黎和东京设有两处机构，具有一流的专业制作团队与硬件资源，以及在视听领域的专业艺术视野与独创理念。并且在欧洲与日本经常与其他的专业制作团队、大型媒体集团和电视台有着广泛的合作与交流。AOKI Studio公司在巴黎工作室的成员共12名，都是年轻人。当公司每接到一个新项目时大家就开会讨论，然后根据案子的类型分配工作。如图0-6、0-7所示为AOKI Studio 在巴黎工作室的工作场景。如图0-8至0-14所示为AOKI Studio 公司的部分动画作品展示。

3．关于法国的艺术和CG动画

法国是个文化气息很浓的国家，同时也是欧洲出品动画片的大国。近几年其产量占整个欧洲的50%，法国动画片能够如此快速地成长离不开法国政府的政策支持。有很多方面都值得中国同行借鉴。首先政府提供了很多的资金，法国文化部的电影中心是一个纯粹的政府机构，针对动画片设立了整套的“支持体系”，通过文化部和财政部的合作流程，在动画片开拍前，就将资金支付给该片制片人。这样符合条件的动画片在开拍之初就拥有了启动资金。一般情况下，这笔资金是预算的15%。动画完成后主要输送到电视台，所以就由电视台来决定这笔基金投入。因为电视台将对作品的质量进行把关，动画片最后是否能够播映，也由电视台来决定。所以只要拿到电视台预购动画片的合同，就能够随时到文化部去申请启动资金了。在得到预购合同之前，动画制作者必须制作至少5分钟的一段样片以及完整的故事版。在去年一年里，法国30%的动画片拍摄是得到政府的资助才得以完成的，而且法国也加强海外合作寻求市场，他们鼓励本土动画公司走出国门与海外合作，同时也欢迎国外公司和艺术家来到法国参与制作。通过与国外同行的合作，动画片里可以拥有多重文化元素。这样一来，该片就赢得了国外市场，其收益利润是巨大的，如图0-15所示，就是笔者现在的公司AOKI Studio制作的一部长篇动画剧集。如图0-16、0-17所示为笔者以前所在的公司Explore-Studio制作的一部长篇动画剧集，可以看出这两部动画长篇剧集具有截然不同的风格。

法国动画片的成长也离不开广大民众对动画的喜爱和支持，无论大人和小孩都喜欢看漫画和动画，不光如此，其动漫的周边产品也很有市场。在法国普瓦图-夏朗德省（Poitou-Char-entes）的昂古莱姆（Angouleme）虽然是一个普通的小城，但是它在世界漫画界中的影响却大得惊人。这里有世界最悠久的国际漫画节昂古莱姆国际漫画节（Le festival international de la band edessinée, FIBD），到今年已经是第32届了。有数千名专业人士，包括名漫画作者、二十多万名漫画迷从世界35个国家集中到这里。另外，每年在昂纳西都会举行国际动画节。昂纳西国际动画节每年是由Cica主办。法国昂纳西国际动画电影节是目前世界上规模最大和最具权威性的专业动画电影节之一，迄今已举办了28届，是国际动画领域的盛会。活动包括动画节动画片评奖、放映和展览、电影市场、为制作公司、买主、广播公司、出版商、服务商、创作者和培训公司提供一个交流和合作的场所。也为制作公司、艺术家、学生和创作者提供一个展示才华、作品以及项目推广的机会。在法国各大美院和专科学校都开设了动画和多媒体制作课程，另外还有很多独立的私立动画学校，在校学生都在积极的建立工作室做自己的动画短片以及参加各种比赛，年轻一代的法国人对动画、游戏、数字多媒体都十分热衷，所以就激起了这一学习热潮。

4．关于法国的动画影片

接下来介绍几部法国的CG动画影片。《雨之子》这部由法国2003年出品的动画片，在动画技术方面表现得相当出色。本片描述太阳国和雨国民族之对立和解，场面宏大、华丽、手笔细腻，虽然这只是一部动画影片，但片中对美好爱情的描绘和向往和平的主题始终贯穿整个影片，让观众不得不赞叹作者积极的态度和无边无际的想象力。如图0-18所示。

《美丽城三重唱》（The Triplets of Belleville）是由法国、比利时、加拿大三国首度联手制作的精致动画，不但票房横扫欧美各国，也夺下了各大影展史无前例的超级奖项。许多影展将〝最佳动画片〞理所当然地颁给了它，而有些美国影展和电影协会更直接颁给它〝最佳外语片〞奖。《美丽城三重唱》是带着一些典型法国电影的特点，法国动画片和好莱坞、迪斯尼工业化制作最明显的区别。同时相对于迪斯尼，它也更成人化一些，但它和南方公园那种成人化又不一样，它的讽刺不那么尖刻。如图0-19所示。

《高卢夺宝》原名是《卡托马其他之神秘的秘密法庭》（CORTO MALTESE :la cour secrète des arcanes）2003年9月上映的法国动画片，成本450万欧元。改编自著名漫画书，背景是日俄战争，画面精致，地点是日寇战领下的满洲。上映后票房不错，媒体反映也很好，被誉为革命性的动画。费加罗给了满分4分，连电影手册都给了3分。这是难得一见的法国动画片，400个人花了5年时间的大制作，获得了媒体评论和票房的双重胜利。这部法国动画是大量采用3D渲染成2D技术的典范，使得片中的场景动画逼真，很好的再现了20世纪初西伯利亚和亚洲的风貌。加上对各种势力精彩的刻画，紧张的剧情，优美的音乐，使这部动画片成为一部史诗般的作品。如图0-20所示。

一年多前看的了，现在看还是喜欢，喜欢这部动画的另一个原因是它很大程度上是以20世纪初中国为背景的。虽然很多地方不尽真实，但从外国人的视角能拍出这样的片子已经相当不错。特别是它所刻画的女主角李上海，虽然其貌不扬（应该说是西方人认为中国人应该有的脸），但却是一个非常有主见，不惜代价去完成任务，勇敢的女革命者，有着很强的个性。

著名导演吕克·贝松的第九部电影———动画新片《亚瑟》，在全球40多个国家同步上映。《亚瑟》的投资达到6500万欧元，这是法国电影史上耗资最大的预算投入，仅宣传费用就高达1.25亿美元。日前，《亚瑟》的系列玩具制作的许可权被排名法国第三的玩具制造商兰塞获得，其游戏改编、制作、出版、发行权也已被Atari公司获得。《亚瑟》第一部是根据小说《亚瑟》系列前两本改编而成，在影片拍摄的同时，法国已推出了一本将《亚瑟》前两本合二为一，并配上很多精美电影图片的全新版《亚瑟》。如图0-21所示。