第三节 设计素描

一、设计素描与传统素描的关系

在了解设计素描与传统素描的关系之前我们先对设计进行一个初步的认识。“设计”一词的字面含义是在正式做某项工作之前，根据一定的目的要求，预先制定方法、图案等，把思想的意图表示成可见的内容，作为造型活动重要阶段的造型设计就可以成为设计。即一切造物、做事所形成的想象和实行的措施，为了使事物井然有序，必须进行一定的设计规划，而这种规划的本身就是一个选择的过程。如建筑设计、制造设计、生产流程设计、工艺美术设计等，其中工艺美术设计主要包括工艺造型设计和装饰纹样设计。设计的图样，也称图案，如陶瓷图案设计、染织图案设计、家具图案设计、装潢图案设计等（图1-18、图1-19）。现代设计主要是以满足人的需要为宗旨，讲求审美性与功能性（含时尚、个性）相统一，要符合“经济、实用、美观”的原则，并因专业方向不同，其侧重点各不相同。如广告设计侧重于视觉审美性，服装设计侧重于与人体艺术相结合，室内环境艺术设计侧重于人性化与实用功能相一致，景观设计侧重于整体与局部相协调，标志设计侧重于简约而含有象征意义（图1-20～图1-22）。

设计素描是当代设计与传统素描的结合的产物，它们之间既有区别又有联系，想要进一步学习设计素描，必须先了解设计素描与传统素描有哪些区别。

设计素描与传统的绘画素描比较，除了在教学上培养美学和审美素质有其共通之处外，在具体表现上有着较大的区别：首先，绘画素描主要作用于人的精神，是鉴赏性艺术；设计素描除了精神作用之外，还联系着物质生活，是带有实用性的艺术；艺术的产生本是实用性先于审美，而当鉴赏性艺术脱离了实用而独立发展之后，绘画素描又影响实用艺术；其次，设计素描比绘画素描更强调对自然和生活的敏感，更注重于研究和表现物象的深层结构和内在本质，并且对相关设计类专业人员提出了更高的要求，除了要有扎实的素描基本功之外，还需要逻辑思维能力、空间想象能力等；第三，设计素描强调用最经济的手段传达最本质的内容，本着“以少胜多”“言简意赅”的形式，运用简练单纯的线条和严谨的结构来表现对象，给观者以最清晰的表达。

二、设计素描的起源

设计素描曾被认为是艺术家在创作构思过程中，运用素描来探讨、研究作品的规模、内容与造型的草稿和草图。比如文艺复兴三杰之一的达·芬奇，在他的手稿中纯绘画只占一小部分，大部分都是单色设计稿，其中《大西洋古抄本》（图1-23）便是这位艺术大师一生最重要的科学理论手稿。通过手稿依然能看到这位大师在涉及领域的高超建树，同时我们也看到了早期的设计素描。在设计素描一词产生之前，人类的生产和生活就已经表现出了某些设计意识。约在旧石器时代晚期，人类祖先就已经开始用鹿脂的灯烟做原料，在他们居住的洞窟岩壁上画出野牛和野马的形象，分析它们的骨骼特征和活动习性，为狩猎活动做准备，这种绘画形式真实地反映了他们当时的造型艺术活动，也是设计性绘画的一个雏形（图1-24、图1-25）。俄罗斯历史考古学家普列汉诺夫认为：“这些带有记号和文字性质的绘画，是人类最早从事造型艺术活动的方式之一，同时也是由于生活中的功利目的而进行描绘的。因而在原始人身上便发展了一种再现自然的能力”。

从人类这些最早的以实用为目的的艺术创作遗迹中，我们可以看到劳动创造艺术的意义和艺术与人们生活的密切关系，艺术产生于劳动同时又推动了劳动生产。这或许就是早期设计素描的端倪初见。这一点可以从祖先的经典著作《天工开物》中充分看到（图1-26）。

然而，提起真正意义上的设计素描就不能不介绍一下对现代设计影响深远的德国包豪斯。

“包豪斯”（Bauhaus）一词是由德文建筑（Bau）和房屋（Haus）组成，意为“建筑之家”，借以指“新的设计体系”。包豪斯学校是世界上第一所完全为发展新型的设计教育而建立的学校。包豪斯一直被称为20世纪最具影响力也最具争议的艺术院校，在当时是乌托邦思想和精神的中心（图1-27）。

1919年，德国包豪斯学校首创了设计素描课程，奠定了设计教育的基础，首创了“基础课”教学结构，使平面和立体的结构研究、材料研究、色彩研究三个方面形成了一个独立的课程。第一个创建设计基础课程的人是伊顿，他的课程有两个比较突出的方面：一是强调对色彩、材料、肌理的深入理解；二是通过对绘画的分析，找出视觉规律。学生在课程中将比例、形体、结构、明暗、材料、质感、虚实各元素当作实验的材料，分别加以研究，扩大了视觉范围，拓展了感知领域，突破了二维或三维的限制。学生可以较为自由地运用多种形式进行学习研究；在练习中学生从现实物象中抽象出了点、线、面和黑、白、灰，组成纯粹由这些造型元素构成的画面，注重组成画面大块的黑、白、灰的明暗关系，忽略人物面部等局部明暗，使学生形成较强的对视觉语言的观察和提炼概括能力。伊顿在阐述基础美术课中的素描教学时，认为除了对形态的形和明暗作正确写实描绘的传统素描外，那些能充分表现出作者意志的造型——不管它是抽象的还是具象的训练，也应归于素描的范畴。他因此提出了蕴藏在美术基础课教学中的创造性、生动性、应用性和思想性，从而为基础美术教学提供了广泛的表现手段和思维途径，在此教学氛围中学生可以在教师的引导下寻找客观规律，发现自我特质，在浩渺的视觉艺术海洋的客观与主观两大领域中探索遨游。

包豪斯在教育改革方面也具有一定的前瞻性，通过教育改革，使艺术与手工艺得到良好、和谐的结合，强调工艺、技术与艺术的和谐统一。通过艺术训练，学生的艺术敏感性达到一个理想的水平，对于材料、结构、肌理、色彩有一个科学的、理性的理解。以现代设计的奠基人莫里斯为代表倡导发起的工艺美术运动，对设计的改革发展确定了概念，即“美应与技术结合”。工艺美术运动主张美术家应专注于设计，专门设计图样、造型，并进行分工协作。设计与制作的专业分工为现代工业的发展提供了经验，工艺美术运动对现代主义设计的兴起起到了重要的推动作用。

我们所熟知的表现主义大师保罗·克利、康定斯基、蒙克等都曾在包豪斯任教，他们对完善教育体系起到了积极的作用。其中，康定斯基的教学是从完全抽象的色彩与形体的理论研究开始，然后逐步把这些抽象的内容与具体设计联系起来，通过教学方式进行逐步的引导，并能够得心应手地运用在设计当中。保罗·克利更加强调不同艺术之间的关系，重视感觉与创造性之间的关系，绘画与音乐的对比关系。他对于点、线与形态都赋予心理内容与形象意义，同时强调各种形态之间的依存和融会贯通联系。正是他们的追求与实践，使包豪斯的基础体系更加成熟。更重要的是在注重科学理论性思维的同时，也能够重视感觉与创造力之间的关系，不止于纯粹无对象地研究造型形式，而时常把抽象研究同具象事物抽象化体现结合起来。他们的作品既富现代感又依稀展现出欧洲传统的古风（图1-28～图1-32）。

三、设计素描的特点与作用

所有的设计素描都具有两大基本特点，即绘画性和设计性。

绘画性。我们知道素描是一种独立绘画艺术，具有独立的审美价值，具有欣赏功能，显而易知，设计素描本来就是一种素描，它也是一种独立的绘画艺术形式，所以设计素描的第一个特点和要求就是绘画性。

设计性。我们的课程已经很好地概括了设计素描的第二个基本特点和要求，就是“设计性”，既然是设计素描，当然必须要求有设计性，没有设计就没有设计素描，就不是设计素描。从概念中我们就知道，设计素描要求我们具有思维意识和创造意识，它凝聚着人的智慧、想象和探索，没有设计性就没有了这一切，就没有艺术设计的生命，所以“设计性”是设计素描非常重要的一个特点与要求，所以我们在以后的训练过程中应时刻把握住这一点，这样才能画好设计素描，也只有把握了“设计性”才能画好设计素描。

设计素描是设计教学中的一门必修课，作为艺术造型基础的素描，能传达出设计者对自然、生活的独特感受和设计理念，是从事艺术设计活动的起点。本书旨在探索设计素描在现代设计艺术中的作用，以及如何合理地设置设计素描教学内容，培养学生的造型能力和创造思维能力。设计素描不但是现代设计绘画的训练基础，还是培养设计师形象思维和表现能力的有效方法，是认识形态、创造形态的重要途径。因此，对于一个设计者来说，掌握好设计素描这门基本功是成为一个优秀设计师的关键。

作为设计专业造型基础训练性课程，设计素描旨在培养学生对造型的观察认识能力及对素描与表现技能的较熟练掌握与运用。从宏观、微观、多视角、多层面的分析与表现中，对形态特征、构成原理及材质特性，都要进行较深入的研究。很多设计作品并非平面性的，而是实物的，如商品包装、书籍装帧、广告设计、展示空间设计。设计素描为这些艺术设计的创造提供了前期的预见性和可行性的方案，如对于形态结构与功能的认识、对形体与空间的认识以及对图形空间节奏韵律的敏感把握，又比如在工业设计过程中，是设计师收集形象资料、表现造型创意、交流设计方案的语言和手段。它潜移默化地影响着个人的创造潜能，也是个人对于视觉信息反应和处理最基本的方式，是培养设计师形象思维和表现能力的有效方法，是认识形态、创新形态的重要途径。观察方式的改变，同时也带来了思维方式以及认识方式的改变。因此作为设计类的学生来讲，要充分认识设计素描课的重要作用和地位。

四、如何学好设计素描

设计素描注重对结构的理解，因此在学习中，要将传统素描与设计素描的概念对比理解，进一步了解素描发展以及素描与设计的关系，能够在原来造型认识的基础上进一步建立造型感性和理性认识结合分析的观念，掌握正确的观察及表现方法。同时培养对转折点的把握、记忆与用线的表现。在有一定认知水平和表现能力的基础上深入培养对物理事物的认识理解。通过对比例、透视、光影、结构等知识点的学习，掌握三维立体物象在平面二维中的塑造要素，从而创造出新的事物并到达一定的美感。

设计素描的表现力很强，对于提高学生表现力方面就存在一定困难，因此就要求学生多观察自然，多了解事物，多做速写练习。首先要有一定的造型能力，也就是一定的素描基本功；其次，要具有敏锐的观察力，对物体的材料性质特点要有一定的敏感性，如质感、肌理、明暗等因素；还要改变原有的思维方式，通过对自然物象的研究，创造出具有深层意义的造型形式；最后，要提高综合艺术修养，学习西方古典大师的技法以及中国传统造型风格艺术，关注当代前沿艺术。只有这样才能真正达到设计素描的训练效果，为以后的设计奠定基础。