犹大之吻

必知理由

名画档案

名称：《犹大之吻》

画家：乔托·迪·邦多内

创作时间：1305～1309年

尺寸：200×185cm

类别：湿壁画

收藏：意大利，帕多瓦，阿雷那礼拜堂

名画欣赏

乔托从1305年开始，一直到1309年，在意大利帕多瓦的阿雷那礼拜堂创作了一系列壁画，他在教堂的左、中、右三面墙上共绘制了37幅连环画，主要内容都是关于圣母和基督的生平事迹。这些作品被誉为“14世纪意大利艺术的重要纪念碑”。在这些作品中，《金门相会》《逃亡埃及》《哀悼基督》和《犹大之吻》是最为有名的四幅，而《犹大之吻》则是乔托最具代表性的作品之一。

《犹大之吻》取材于基督教故事中犹大出卖耶稣这一情节。在画面上，犹大正在亲吻耶稣，这是他事先已安排好的暗号，以此确定谁是耶稣。此时的犹大带领了一大队兵马，里面有祭司长和法利赛人的差役等，他们有的拿着兵器，有的拿着火把，有的拿着号角，人多势众，直接奔向耶稣及其门徒们。从整体上看，全部画面用重色调，上部深蓝，下部褐色，造成一种沉重的黑暗感，周围罗马官兵手持兵器高举火把，一片杀气腾腾，使人感到一种斗争的紧张气氛。通过这种方式，画家将耶稣与犹大置于画面的视觉中心，其余人物则分列两旁，以对称式向着中心主体人物，以此表现出生活的黑暗面与光明面，体现正义与邪恶之间尖锐的冲突。

在艺术手法上，画家除了从整体突出人物，还从细节上对各种人物予以刻画。在画中，耶稣相对高大、从容，面对即将降临的灾难，无所畏惧，双目紧紧盯着犹大，目光冷静、锐利，充分体现出了对叛徒的仇恨。犹大则较为矮小，向上做乞求状，但却有着一副魔鬼般的脸孔。在耶稣身后的使徒彼得，显得非常气愤，为了解救耶稣，他抽刀割掉了敌人的耳朵，这更增添了这场斗争的紧张气氛。在画面的右方，则突出了不安的祭司长，他非常想杀掉耶稣，但是看到犹大背叛耶稣，情况对耶稣不利的这一幕时，他又对犹大的这一行为感到可耻，并且犹豫不前。在耶稣和犹大头部的空隙之间，有两个罗马士兵的眼睛和鼻子，暗示他们俩也参与了这一冲突。从这些细节上，可以看出乔托开始摆脱僵硬的拜占庭绘画风格，那种僵硬、教条的神化形象被富有生活气息的世俗人所代替。

《犹大之吻》是乔托最有代表性的《圣经》历史画作之一。乔托从构图上尽量采用活的人物和真实的世界，体现出了一种人文主义精神，虽然这个富有戏剧性的场面还没有完全摆脱中世纪的僵硬呆板的构图形式。乔托的一生都在努力革新，加强人物形象的个性化，改变高度程式化、形象呆滞僵硬的拜占庭绘画艺术的影响。正是他的出现，才使意大利绘画真正摆脱了拜占庭宗教画风，并走向现实主义。诗人但丁在他的《神曲》里曾写道：“契马布埃强逞能，自负艺坛最英雄。而今乔托名扬远，竟将先生变后生。”