第二节 学前儿童美术

一、学前儿童美术的内涵

学前儿童美术，一般指3～6岁儿童在通过自己对外部世界的观察之后，运用自己的想象，通过自由发挥创造作品的美术活动，是儿童身心发展水平体现出来的美术行为特征和作品特征。所以，学前儿童美术的概念有两个指向，既指儿童运用工具和材料完成美术作品的行为过程，又指这种行为过程的结果即美术作品。

学前儿童美术作品以其特有的可视形象和色彩，表现出大自然的美和社会生活的美，用其鲜明的形象性和强烈的感染力表达儿童对周围世界的认识（见图1-14）。

需要特别指出的是，学前儿童美术与平时常说的幼儿歌曲和幼儿文学的概念是不同的。幼儿歌曲与幼儿文学是指成年人为幼儿而创作的作品，只不过理解度、难易度与儿童的年龄特征接近而已，而学前儿童美术的创造者是儿童。

学前儿童美术与成人美术也是两个完全不同的概念。学前儿童美术是儿童身体发展水平、感知觉能力、情感态度、智力程度和生活经验的产物，而成人美术是建立在人的身心成熟和协调运作，以及情感的深沉、稳定和智力的成熟之上的，其基本内容反映出成熟的人对社会及自然的成熟的认识，以及对美术技能技巧掌握的熟练程度。

按照不同的标准，学前儿童美术可以有不同的分类方法。按照内容来分，学前儿童美术可以分为绘画、手工和美术欣赏三大类。按照活动方式来分，可以分为创作、欣赏和综合。

20世纪50年代后，教育心理学家布鲁纳在《教育过程》一书中提出“学科结构”的概念。受其影响，艾斯纳认为，儿童美术能力不是自然发展的结果，必须经过学习才能获得，而严格的课程设计是美术教育取得良好效果的前提。格里则认为，美术教育的学习，不仅仅是由内而外的创造表现，还必须兼顾由外而内的鉴赏学习。格里把美术教育提升为教育的一个基本学科，认为美术教育应包括美术创作、美术批评、美学和艺术史四大类型，主张将其纳入课程的范畴。这些都反映了以学科为中心的美术教育思想。

进入21世纪以来，学前儿童美术趋向多元、开放，学科间也更加联系紧密、互相补充。授课方式也体现了以学生为主体，教师为主导，教师更注重授课过程的情感培养，真正释放学生的情感，让学生体会、感受艺术的美。[2]

二、学前儿童美术的特点

学前儿童美术与其他美术一样，其作品都是由点、线、面、色彩等美术语言要素组成。但是，学前儿童美术有其鲜明的特征。

1.学前儿童美术是其与他人沟通的方式

美术是学前儿童表达对社会、自然的认识和情感，以及与他人互动的最常用和最基本的方法之一，尤其是在他们的语言和文字表达能力尚未发达的时候更是如此。儿童画画可能并非我们所理解的是在进行艺术创作，或许更多是在表达自己对自然和社会的认识与情感。而且，他们在表达的过程中内心充满了强烈的情绪和身临其境的体验。

2.学前儿童美术是儿童生命的本真体现

学前儿童美术具有强烈的自发性，儿童以巨大的愉悦感和强烈的参与态度创作艺术，往往固执地按照自己的方式表达思想和情感，他们在创作时往往是“情动于中，而形于言，言之不足……手之舞之，足之蹈之也”。

3.学前儿童美术是儿童感知世界并探索世界的手段

儿童对颜料的滴洒、不经意的痕迹、混合的色彩等都充满好奇，他们在以这种方式进行有意识的感知和探索。有些儿童甚至将天空画成黄色或黑色，将树画成红色或其他颜色，可能是因为他们尚未形成对色彩的正确认识和调配颜色的技巧，不能按物体实际的样子表现它们，也可能是他们故意为之（见图1-15）。总之，他们在以这种方式对世界进行着探索与表现。

正因为儿童的率性与本真，好多艺术家也在不断将自己的绘画意识、作品的表现形式逐步向儿童靠拢，追求儿童趣味。例如，我国的齐白石、关良、韩美林等艺术家在继承提炼中华民族文化传统艺术的同时，创作的作品生动活泼，情趣盎然，富有童心（见图1-16）。西方的毕加索、保罗·克利等艺术家努力消除他们作品中的成人痕迹（见图1-17），以便获得与儿童美术一样的表现性和趣味性。