第10章 在我面前，不允许这么牛逼的演员存在！
在小树林里拍了两天，大部队重新被拉回到了避暑山庄，《还珠》地标性建筑“漱芳斋”就在这里。
嗯，这时候匾额上还是烟雨楼。
这几天的拍摄下来，郑逢时长袖善舞，和整个剧组都熟络了。
或者说是和主要对戏的周结、苏友朋磨合得差不多。
周结心气高、底子好，苏友朋和原本的陈志鹏又没经验、湾味重，孙叔培对F3的表演一直是不满意的。
一带二，很难的啦！
而郑逢时来了之后，反而很好的充当了两人之间的润滑剂，虽然他能明显感觉得，苏友朋对他的感官很复杂。
表演方面，毕竟郑逢时63的演技就摆在那里，比上不足比下有余，每次发挥都很平稳。
这让周结有些疑惑，试镜的时候他也在，短暂的惊鸿一瞥中，郑逢时的水平可是有震惊到他的。
他想不明白，最后得出一个奇怪的结论，那就是郑逢时可能是在藏，正憋着坏准备什么时候给他来个大的！
‘来就来，谁怕谁啊！’
周结是个很骄傲的人，骨子里的牛气一上来，他看郑逢时的眼神就有些不对了。
郑逢时可不知道经过几天的拍摄，大鼻孔正在暗中准备，随时在表演上反杀他。
他哪有什么坏心思？只是真实的演技水平就这样，临时演技又难得，哪里舍得没事就拍一拍啊！
而且看着系统里仅剩的7点临时演技储备，重生者的火力不足恐惧症又犯了，于是趁着前两天回燕京的功夫，郑逢时见缝插针，对张老师全身贯注地讨教表演方面的知识。
别想歪了，真的是学习表演哦！
【临时演技+3】
【六味地黄丸-1】
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承德离燕京有点距离，剧组给郑逢时安排的房间在周结楼上，一样又小又破，他哪里受得了这个？
也不愿意去专门给湾湾演员找的宾馆，郑逢时觉得晦气，自己在本地找了间酒店住下。
直到1999年，国悟院出台《全国年节及纪念日放假办法》，国庆节才开始放假七天。
眼下只有十月一日和二日放假，但这些都和郑逢时没关系，剧组哪管你这个？
天气越来越热，昨天的天气预报显示今天最高气温逼近39℃，放后世都该发高温补贴了。
孙叔培临时调整了拍摄计划，准备先安排皇阿玛微服私访前，蛙哥、尔康和尔泰三人为紫薇与小燕子争取特赦令，并说出真相的剧情。
这段是室内戏，至少不用晒太阳。
按照剧本设置，这部分情节主要是F3彼此讨论并表明心迹，也就是郑逢时试镜时举例的剧情，在原作中是一个将近八分钟的长镜头。
长镜头这玩意儿很多导演都喜欢，一来所谓的“一镜到底”很考验现场调度和场景布置的功力，是导演水平的一个例证，就比如以此为噱头拿了奥斯卡最佳影片和最佳电影等四个重磅奖项的《鸟人》；
二来则是省事，毕竟镜头的切换并不简单，所有设备都得调整，所以如果能够固定机位，只靠演员的表演来展现剧情，能够大大的提升拍摄效率。
这点对一些小剧组来说尤为重要，所以经常能发现有些并不怎么富裕的电视剧就经常使用长镜头。
此中例证，就是钱燕丘的《神探狄仁杰》，这家伙剧本一流，表演和配音二流，至于导演功力·····那就和他的身材管理一样属于三流的水平。
再加上投资一直紧巴巴，就只能靠狄胖胖用大段大段的长镜头撑场面。
不过塞翁失马焉知非福，由此也诞生不少名场面，诸如“前据而后恭，思之令人发笑”，或者是“你给我滚下马来！”
上午，固定基本景别之后，正式开拍。
尔康率先出场，双手后背，愁容满面：
“我们三个臭皮匠，一定要好好研究一下了······皇上就要来个乱点鸳鸯谱了，那该怎么办！”
郑逢时觉得他身上那股“话剧演员”的味道还没褪去，每一个台词都说得很用力，仿佛是要让舞台最远第三十排的观众也能清晰地听到他说了什么。
这种感觉像什么呢······哦，表演《啵啵颂》的那位朝鲜艺术家······
这是舞台表演的基本功，但电视剧拍摄中就有些不合时宜，尤其有蛙哥这个对比之后，割裂感更为突出。
如果说尔康是激昂慷慨，蛙哥就是绵软纠缠，好像被人榨干了一样：
“是啊，现在所有格格里就是小燕子和你年龄相当。”
周结站在镜头中央不动，一边说台词一边走位的苏友朋被他拦住半边身子，只能瞪了一眼，然后往边上绕开：“皇阿玛看到小燕子和福佳走得那么近，一定是误会了！”
孙叔培在监视器后面看着，眉头微皱，周结的演技好是众所周知的，不过今天有些太明显了，显然把苏友朋压了一头。
幸亏已经决定用后期配音，不然就乖乖虎这个台词······可能更加惨不忍睹。
到时候播出了，怕是主角地位难保！
轮到郑逢时了，孙叔培忽然眼前一亮。
说起来，孙叔培对郑逢时的感觉不差，在见过的年轻演员里他的业务水平算是能打的，而且没有周结那股子牛劲儿，只短短的时间就适应了剧组的拍摄风格。
也就是很“琼瑶”，张扬奔放、热烈缠绵。
除了这一点，武打导演出身的孙叔培还发现郑逢时身上一个很大的优点，那就是“仪态”，一度让他以为这家伙是不是学舞蹈出身。
尽管他不争不抢，每次拍摄都是尽量保证完成表演。
但只要郑逢时一走出来，脚步翩翩，那自带的古韵风流，再加上喜人的长相，必然会成为众人瞩目的焦点。
而且这家伙身高是实打实的179，跟周结个头差不多，但郑逢时比例更好，看着甚至比周结还高。
苏友朋呢······算了，放过他吧。
事实上，后世有很多优秀演员都是舞蹈专业出身，比如山基哥、颜冰燕、牛头梗、乔震宇、刘思思、杨阳······
诶，怎么好像混了两个奇怪的东西进去。
当然，仪态好并不一定演技就好，譬如咱们丝丝双目无神的呆滞，杨阳全身打了钢板一样的“端劲儿”······
镜头前面，郑逢时尽量保持着“琼瑶式表演”的精髓，大呼小叫地走上来：
“皇上每次就只想到尔康，总是把我做弟弟的给忽视掉了！要指婚也不一定要指给尔康，指给我不是皆大欢喜吗？”
但是夸张中郑逢时还是抱有一定克制，不像原版的陈志鹏表情乱飞、用嘴演戏，恨不得让所有人都注意到他的嗓子眼儿。
“表演，不是真的！”
这是燕影开学第一课，崔老师跟所有新生说的话。
郑逢时深以为然，在他看来，既然表演是一种“模拟”，那就更应该贴进生活，就是所谓的“生活化”。
在生活中，会有人话说到一半动不动就吹胡子瞪眼，又会不会有人在别人说话的时候一动不动，好像雕塑一般等对面说完？
不会，因为人是活的，是会有反应的！
就拿郑逢时最喜欢的电视剧之一《三国演义》来说······
额，不是那个“东临、碣石，以观、沧海！水何、澹澹！山岛、竦峙！”，毕竟人家那个连名字都是《三国》而不是《三国演义》。
并且高导和编剧猪突进把台词改得面目全非后还说：
“我们这是要解决半文半白的问题，老版《三国演义》全文言文，其实是有阅读障碍的，我们要解决阅读障碍！”
GOLD，凭你也配！
央视版《三国》注重镜头语言和表演韵味，经典自然不必多说，只说一个一闪而过的镜头：
二爷败走樊城，途中坐在树下暂时歇息，手下部卒汇报军情，身边的“三国第一刀架”周仓一边听，一边在磨刀。
是的，在磨刀，他在为了接下来的战斗做准备，而不是傻呆呆地坐在关羽背后，只有在左右摇晃的眼珠子能证明他还活着——
说的就是你，范小胖未来那个不成器的弟弟！
他到底是怎么把小时候那么机敏活泼的图南演成一坨的？
郑逢时从小看的都是《三国演义》、《水浒传》这种水平的作品，吃得太好了，潜移默化地也形象了他的理念。
“生活化”，就是他追求的表演准绳。
镜头里面，郑逢时走到左边，和苏友朋一左一右，中间的空位被后面的周结占据，形成鲜明的层次感：
“······让皇上把小燕子指给我，解除尔康的危机！”
尔康在后面翻了个白眼，画面右侧的蛙哥则是一愣，忽然意识到下一步的动作是什么，短暂的停顿过后，手里的折扇很刻意地掉在地上。
“卡！永琪你的情绪不连贯，重来！”
第二遍，折扇应声落地，蛙哥一把抓住尔泰：
“什么心迹？什么心迹！”
但他站在原地，很快又背过身去，莫名其妙地冲着周结挤眉弄眼：
“尔泰，你什么时候跟小燕子有这种默契的？”
郑逢时走过来很自然地弯腰捡起折扇——尔泰的身份说白了就是蛙哥的跟班，从小就得替主子爷着想，擦屁股的事情不知道干了多少——在手心一拍，脚步不停，又把苏友朋让到了画面中心：
“尔康有难，做弟弟的不挺身而出······小燕子不能抢了紫薇的爹，再抢了紫薇的心上人吧！”
这里又该吐槽一下琼瑶奶奶的不考究，像尔康、尔泰这种本质上的高级包衣奴才，是怎么在后宫来去自由，穿梭于各妃之间，还堂而皇之的当上了“福大爷”、“福二爷”的？
真拿乾隆不当干粮啊！
“不抢戏，不错的年轻人······”
不过马上孙叔培就笑不出来了，周结从后面大步跨上来，像是中了五百万一样，两个鼻孔张得老大：
“好好好，就这么办，要说就得快啊！”
他挺起胸膛，特意显得志得意满：“小燕子嫁给了你，大家还是一家人······这样再好也不过了！”
苏友朋在一边挤眉弄眼，憋出一副苦恼的样子，好不容易等到自己的台词，赶紧分开尔康和尔泰：
“你们两个都把我给忘了是不是！”
郑逢时脸上带着一丝苦笑：“五阿哥，我总算把你心里面的话给逼出来了！”
周结不知道是不是吃了枪药，更是加了把力，脑袋一伸一伸，鼻孔一张一合：
“五阿哥，你不行啊！”
这个“你”字都快破音了，也不知道他是在说蛙哥不行还是苏友朋不行：“你是小燕子的兄长！”
苏友朋是歌手出身，本来就没有多少表演经验，现在身边一个开挂，一个工龄长，直接就陷入两人的节奏无法自拔，阵脚大乱。
郑逢时则明显感觉到周结在发力，纳罕道：
‘乖乖虎都被吓坏了，周结这是跟谁较劲呢？
不会吧不会吧，他不会是在跟我飙演技吧？’
他隐蔽地打量了周结一眼，果然在他脸上看见一丝胜负欲。
额······
要是前几天，郑逢时才懒得理大鼻孔，这家伙不是坏人，但傲气十足谁也不服，挺难搞的。
但无奈张老师连续贡献了临时演技，雄厚的本钱让郑逢时底气十足：
‘看来是低调太久，有些人忘了我的本事了！
在我面前，不允许有这么牛逼的演员存在！
系统，启动！’