第26章 《Dadao March》
2333号剧院这边，在8点稍过一刻后正式开始了表演。
整场音乐会的启幕也以两首序曲开始。
穿越后做了一年哭坟孝子职业的李旷很清楚，序曲的意义仿佛于那些遍空抛撒的纸钱，亦或者说，买路钱。
斯时斯世，一片大地上到处都是流离失所的无主孤魂，一声离魂调，三沓香火线，究竟是给哪位离世先人的？
除自己的离世先人之外，满怀慈悲之心的中国人，总会划一个圈，圈内是宗族血脉，圈外是无主孤魂，自己烧三百纸钱，也要向外抛撒三张。
这两首序曲，就是那三张纸钱，用以向天地鬼神示意、祷告，告知我真正想要抵达之处在何方。
李旷的序曲，总是指向悲王的。
但悲王有众多分身，只是在李旷这儿，就还剩下八个，因此，该有个风格选择，也就是，请哪个悲王出来解决问题。
所以，这第一首序曲，就是……
“第一首，《Dadao March》。”
李旷对现场全部观众说，全部观众的数量，也就只有4个，还要算上剧院经理，恰好与舞台上的乐队数量相同。
《Dadao March》……？
那是什么？
两位EMAC的大人物记忆中并没有这首交响乐的名字。
他们瞧向手边的节目单，的确是这个名字。
“这首歌曲创作于我们国家的战争年代，象征着我们对于你们的态度和立场，也差不多可以印证我此时此刻的心情，与表达我为什么要来到你们的国家，因此，请欣赏《Dadao March》。”
《Dadao March》，由国内作曲家孟波谱写的一首乐曲，又名：《大刀向鬼子头上砍去》。
音乐有时候表达心声，有时候表达神灵之声，李旷认为这首乐曲十分应景。
悲王会喜欢的。
衪一旦喜欢，便会赐予更多。
登！
李旷作为主钢琴手，为这首交响乐敲下的第一个音键，即是奠定了它的主旋律，整首乐曲短小，精悍，如果配合合唱，那歌词不到10句，却每一个词都铿锵有力，它不追求文学性，只以口号式的呐喊，给人以巨大的震撼力。
这展现了那个时候中国面临的绝境，诗词无用，对仗无用，任何有礼有节展示自身美好的形式都无用，对待那些畜生一样的敌人，就要把大刀向他们头上砍去，砍掉每一个入侵者的脑袋，将他们，彻底的，消灭！
乐曲最开始处的同音反复和结尾处的逆分节奏重复，造成了一种声势上的磅礴浩然，如同战斗号角一般的时代强音！
作为一首交响乐，它并不长，反复三次演奏所用的时间，也不过就是4分钟左右，并且旋律在重复，这本应造成观众的乏味感，但它是依次递进的，三重叠，宛如三重巨浪，扑掩、遮盖、冲卷掉了那些乏味，只留下巨大的震撼。
一股杀气。
从舞台上向下袭出。
剧院经理甚至有点感觉脖子后面发寒。
克里斯·曼奇尼则摇头，他不喜欢这个，非常不喜欢这个，不是因为那杀气，而是因为这首乐曲太……嗯，有点过于暴力了。
“你不适合重金属。”克里斯·曼奇尼在台上乐队准备第二首乐曲的间隙时发声，“LI，你和你的乐队不适合重金属。”
埃斯波兰萨·斯伯丁说：“对。你们太单薄了，除非有一支12人以上的乐队，否则撑不起来这样的重金属乐曲，同时，这是你创作的么？它也不够优秀，太直白了，缺少想像力，克里斯说你擅长另外一种非常新潮的电子乐风格，为什么不表达出来？”
那流浪汉则说：“我喜欢这个，我爱这个，我非常喜欢这个！它让我觉得精神抖擞！”
如果在隔壁1681的音乐会上，即便是EMAC的大人物，也不会在两首乐曲之间大放厥词，就像李旷厌恶的那样，他们坐在台下，没有买票，还觉得自己可以指手划脚，你们懂个屁！这场音乐会是给悲王听，是给付了钱的观众听，唯独不是给你们听的！
所以，李旷不理会他们。
将乐谱翻到第二首。
李旷也知道，四个人的乐器合声太单薄，否则他第一首会选择《黄河大合唱》的。
“第二首，《Victory》。”
“用这一首乐曲预示我们必将获得的胜利！”
李旷对台下所有人说。
主要是为了哄好悲王。
然后，独属于电子音乐的浪漫就开始了。
《Victory》是Two Steps from Hell（两步地狱）2015年发行的第八张原声专辑《Battlecry》中的一首较为经典的曲目。
两步地狱创作的音乐广泛应用于各种电影、游戏配乐，这首《Victory》由于和《霍比特人3：五军之战》中的高燃画面配合的尤其帕默契，所以很多观众误以为它是那部电影的配乐。
它是高昂的、磅礴的、向征着胜利的，如果配合上女声独唱，能够让所有听者汗毛倒竖，可惜的是，原版是由大量电子音乐构成，此刻由一架钢琴、一只定音鼓、一只小号和一支小提琴来完成，显现出的问题还是单薄。
另外一个4分钟后，乐曲演奏完成。
“挺有意思的。”埃斯波兰萨·斯伯丁说，“但像是个未完成品，像是一个灵感，一个创意，完成度我觉得只有30%左右，有点令人失望。”
“序曲很重要，它决定了终章ECHO的完成度，似乎普奇教授那边选择的都是一些世界名曲，那至少不会错，而你们则选择了全部都使用新作？LI，这些都是你的作品么？”克里斯·曼奇尼摇头，“你们完全不理解ECHO，虽然必然如此，但我还是觉得你们在藐视我们，藐视ECHO。”
“我也喜欢这个。”流浪汉说，“我对战胜我体内的恶灵充满了信心！”
一个流浪汉的意见，当然比不上两个ECHO的大人物，但在此刻的李旷来说，花了10美元买了门票的观众的意见才最重要。
“第三首，送给你。”他对那位流浪汉说：“《战争狂想曲》，这是一场错误的战争，足够引来真正的魔鬼，那是它的意义。”
《克罗地亚猜想曲》在赞美以色列的立国之战，至于其结局，所有人都知道，这场战争让魔鬼降临人间了，但除了李旷之外，没人知道它的真正创作背景。
这首乐曲，以定音鼓为开场，似是战争上那些飞掠的子弹和炮声，它很精彩。
《克罗地亚狂想曲》难得的弹奏难度、故事性与传唱度都达到名曲水平的交响乐曲，它是马克西姆的代表作，也是传统音乐向电子音乐转变过程中的集大成之作。
30年后将诞生纯电子乐的《Victory》，在这个时代肯定会略显单薄，因为能够完成它的大量合成器和电子旋律尚未被创造出来，就像是智能手机在这时候就是个废物。
但《克罗地亚狂想曲》不同，如果幸运，它将诞生于10年后，那代表着一个全新风格时代的到来。
所以，当定音鼓、钢琴与长号及小提琴的协奏，描绘出了一首战火之后那和平显现的一角，当克罗地亚废墟上的那朵小白花，由优雅的小提琴声将其抚育长大时，无论是克里斯·曼奇尼，还是埃斯波兰萨·斯伯丁，都情不自禁坐直了身体。
很棒。
这很出色。
这代表了创新与思考，与那晚的《大黄峰的飞舞》源出一辙的璀璨新风，它是肯定能够风行纽约的。
这一刻，剧场内的所有观众心灵高度协调，以音乐会的第三曲序曲《战争狂想曲》为指引，他们同时见到了悲王。